AI ミュージックビデオの作り方

AI ミュージックビデオの作り方：J-pop やボカロ曲の構成を起点に、Aメロ、サビ、間奏を絵コンテへ落とし込む制作手順

誰または何を追い、どこで起き、曲の終わりまでに感情がどう変化するかを一文で書きます。このブリーフが各シーンの目的を決め、無関係な映像の寄せ集めを防ぎます。

Music2Video は音声範囲、歌詞、ビジュアル指示を編集可能な計画へ変換します。物語、人物の同一性、利用許諾を勝手に決めるものではありません。

イントロ、Aメロ、サビ、ブリッジ、終わりを先に記録してからショットを決めます。静かな部分は長めに保ち、エネルギーが変わる場面でのみカット密度を上げます。

最初に制作する範囲をトリミングします。曲全体または必要な区間を計画の時間基準にでき、元の曲は最終合成にも使われます。

キーフレームでは人物、衣装、光、構図、余白を固めます。動画プロンプトには被写体の動き、カメラの動き、終わりの構図だけを書きます。

冒頭、サビ、終わりの少数のキーフレームを比較してから全体を生成します。この段階での修正は不要な動画生成を減らします。

シーンのタイトル、時間、歌詞、プロンプト、順番、有効状態は生成前に変更できます。LRC は時刻を保持し、通常の歌詞はシーンごとに読める時間を確認します。

各シーンは明確な音楽的または物語上の変化に役立てます。関係のない短いカットを増やしても映像のリズムにはなりません。

画像モデルは視覚的な基準を作り、動画モデルは動きを作ります。リップシンクには対応する Seedance モデルが必要で、歌唱シーンは15秒以内です。

Grok Imagine Video はリップシンクに対応していません。どちらの場合も完成動画ではトリミングした元の曲を使います。

カット、歌詞の読みやすさ、画面比、最初と最後のフレーム、音声の長さを確認します。ハードカットで曲との一致を確認してから、1080p の完成版を書き出します。

音楽、歌詞、出演者の肖像、参考素材を使う権利も確認します。送信した元の素材は非公開のままです。